Un pittore prestato alla fotografia.
Un pittore prestato alla fotografia.
Anche quando fotografo sono sempre un pittore, non nel senso che i miei scatti sono pittorici. Sono sempre un pittore che fotografa perché tutto il mio approccio a questa tecnica si basa sulla saggezza del pittore. La pittura è un’arte della vita. So che stavo parlando di Fotografia e ho finito di parlare ancora una volta di Pittura.
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Foto di foto.
Foto di foto
I principi che regolano la serie Reframing e i dipinti dei Gondolieri (Gondolieri 1 e Gondolieri 2) sono validi anche per le mie fotografie. Permettetemi di tornare su questo argomento. Il concetto è uno solo: non abbiamo più accesso diretto alla realtà. Il nostro mondo è affollato di immagini e simboli ed è impossibile uscirne. La mia soluzione a questa barriera è la consapevolezza di essa, per renderla sempre chiara e visibile, per mostrare che un’immagine non è una finestra sul mondo, ma un’immagine di un’immagine del mondo. Le mie foto sono esattamente questo, foto di foto. Faccio uno scatto, lo gestisco in modi diversi, in altre parole, prendo le distanze dal soggetto e lavoro sull’immagine (la foto in questo caso) e alla fine la fotografo di nuovo. Lo scatto finale funge da specchio.
Nella serie Reframing, i dipinti raffigurano una foto o un dipinto o la figura che tiene una cornice interna, rendendo visibile l’immagine all’interno di un’altra immagine, la scatola nella scatola. Qui la prima immagine viene rielaborata e trasformata per ottenere il risultato finaleNudo maschile.
Tutte queste foto ritraggono uomini nudi; forse c’è l’idea ingenua che quando siamo nudi siamo più noi stessi, che il nostro corpo nudo espone la nostra anima. Non posso dire che sia vero, ma certamente c’è qualcosa di intimo e una parte nascosta del modello, e anche dell’artista, viene rivelata durante la sessione fotografica. Non succede sempre, ma a volte succede. Una sessione fotografica non è un evento neutro, il rapporto tra modella e artista è un momento creativo in cui entrambe le parti danno qualcosa di sé. E funziona perché ancora una volta sono come in uno specchio.
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2 Foto di foto.
Distanza e vicinanza
La coesistenza degli opposti è sempre stata una linea guida per le mie opere d’arte. In questo caso, le forze in gioco sono la distanza e la prossimità. Come entrare in profondità in un altro essere umano prendendo una certa distanza, come vedere meglio l’insieme avvicinandosi sempre di più. Il mio insegnante di pittura diceva sempre: usa il pennello grande per i piccoli dettagli e il pennello piccolo per i grandi spazi. E potrei andare oltre e spiegare che quando si usa il pennello grande per i piccoli dettagli si è costretti a cogliere l’atmosfera, l’essenza, quando si usa il pennello piccolo per i grandi spazi si dà vita, rendendo visibile come ogni singolo punto contribuisca ad arricchire l’insieme. Ma stavamo parlando di distanza e vicinanza. Lasciatemi dire qualcosa di più al riguardo. Quando si dipinge, ci si avvicina e ci si allontana continuamente dalla tela, è una sorta di danza. È una pratica che può insegnare molto in una prospettiva più ampia, c’è una saggezza interiore in essa.
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