La serie REFRAMING.
Reframing
Il reframing è un modo diverso di guardare una situazione, cambiandone il significato, guardandola da una prospettiva diversa.
Quando l’inquadratura viene spostata, il significato cambia.
Un’immagine dentro un’altra immagine
Non abbiamo più accesso diretto alle cose. In un mondo dominato dalle immagini, la realtà è sempre mediata, filtrata, preselezionata. In questa serie, ho affrontato un genere classico della pittura: il nudo, reinterpretandolo in chiave contemporanea, proprio facendo leva su questo aspetto. In alcune tele è chiaramente rappresentata una stampa fotografica (il quadro diventa quindi anche una natura morta), in altre ho fatto in modo che il soggetto tenesse la cornice, poi abbiamo una cornice interna che forse limita solo il volto (un ritratto quindi?) e la cornice naturale del quadro.
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In alcuni casi, ho giocato con la deformazione e la moltiplicazione dell’immagine, immergendo una foto in un bicchiere, per esempio… È un gioco di immagini all’interno di altre immagini; una visione contemporanea dei generi pittorici, è una riflessione su come ogni cornice sia parte di una cornice più grande, a sua volta parte di una ancora più grande….
La stessa idea è stata sviluppata in modi diversi, in questo che è un piano uniformeRiformulare i generi
C’è anche una questione secondaria che lega tutti questi dipinti. Mi interessava riformulare i generi pittorici, il nudo, il ritratto, la natura morta, il paesaggio,…
Ho spostato il mio interesse dal soggetto, un nudo maschile, al genere, il nudo maschile, e ci ho lavorato sopra.
Guardate Reframing 7, c’è una foto sopra altre foto, in questa foto Giorgio tiene una cornice che incornicia il suo viso. La natura morta diventa Nudo maschile che diventa Ritratto. Ogni immagine, nella sua arbitrarietà, è ovviamente solo una parte del tutto, ma è fatta anche di altre immagini interne, con scopi statutari diversi.
Questo spostamento dei generi è ovviamente solo un pretesto. A nessuno interessano più i generi pittorici, forse a nessuno interessa l’arte della pittura stessa. Allora? I generi nell’arte erano categorie, meglio ancora categorie cadute in disuso. In passato erano così importanti, i loro confini così chiari. E ora hanno perso tutta la loro importanza, possiamo passare da uno all’altro e nessuno se ne accorge. Le suggerisce qualcosa anche sui generi?Altri lavori
Incorniciare, incorniciare e incorniciare sono temi che caratterizzano tutti i miei lavori.
Nella pagina del Diario di viaggio si trovano due dipinti che avrebbero potuto essere inclusi in questa pagina. Si tratta dei Gondolieri 1 e 2. Venezia ha quasi perso il suo status di città viva per diventare un museo a cielo aperto. Il nostro immaginario è talmente condizionato che vediamo la città come una cartolina. Quindi, raffigurando il soggetto più pittoresco, i gondolieri, ho deciso di incorporare una cornice all’interno del dipinto, che si accorda o meno con la cornice esterna.
Un altro esempio: tutte le mie foto sviluppano l’idea che ogni immagine sia una maniglia di seconda mano sul mondo, e che sia impossibile ottenere una finestra diretta su di esso. Per saperne di più, consultare la pagina delle foto.
Lo
Altre serie.
Nudo maschile
Il soggetto di queste opere è il nudo maschile. È un genere classico, nelle antiche culture greca e romana era probabilmente il più importante di tutti, bellezza e valore e bontà erano fortemente associati. Più tardi, durante il Medioevo, quasi scompare, la bellezza del corpo nudo viene sostituita dalla vergogna per esso. Dobbiamo aspettare il Rinascimento per il suo glorioso ritorno. Poi un altro periodo di decadenza di questo genere, il corpo nudo è quasi interamente riferito al nudo femminile. Anche il ruolo che la nudità ha in questa storia è cambiato: l’eroico corpo nudo degli antichi guerrieri è ora trasformato nella reificazione del corpo femminile.
D’altra parte, il nudo maschile negli ultimi anni è sempre più associato a una prospettiva gay-oriented. La nudità ha perso i suoi significati innocenti e originari ed è ora collegata alla sfera sessuale, e il peccato e la vergogna sono spesso i suoi attributiTre obiettivi
Quando ho iniziato a ritrarre nudi maschili avevo in mente tre obiettivi. Il primo. Superare i pregiudizi sul nudo maschile, liberarlo dagli attributi negativi e tesserne le lodi. Secondo. Liberare la mia visione da una visione classica e cercare un approccio contemporaneo alla questione. Quindi cercare pose insolite, senza enfatizzare i genitali come in molte opere di gay-art né nasconderli come qualcosa di cui vergognarsi. Viverlo così com’è, qualcosa di naturale. Terzo. Vedere il nudo maschile come un mezzo e non come un fine, quindi usarlo per scopi diversi e in una prospettiva più ampia.
Diamo un’occhiata a come ho lavorato a queste serie.
Il mio metodoQueste serie di opere sono la congiunzione tra le mie foto e i miei dipinti.
All’inizio c’è una foto. Ho avuto l’opportunità di conoscere e lavorare con molte modelle volontarie. La maggior parte delle volte ci siamo incontrati per la prima volta durante la sessione fotografica. Poche parole, una piccola introduzione al mio lavoro e poi abbiamo potuto iniziare a scattare le foto. Ho alcune idee prima di incontrare la modella e cerco di darle forma. Ma, il più delle volte, è solo un modo per rompere le barriere e iniziare a conoscersi. Non si tratta di lavorare su una tela bianca, la persona che ho davanti ha sempre molto da darmi e io ho l’obbligo di cercare di capire di più su di lui, di essere ricettivo. È obbligatorio creare un buon feeling. Quando il modello ha le sue idee, sono sempre felice di ascoltarle e di esaudire i desideri, se in accordo con la mia estetica e i miei principi. È assolutamente uno scambioÈ un dialogo
Lavoro solo sulle mie foto e il processo è importante quanto il risultato, o meglio, il risultato è possibile solo grazie al processo.
Questo è il primo passo. Ora ho queste foto, che in qualche modo sono state cercate e in qualche modo trovate, e posso lavorarci sopra. Dopo un po’ di fotoritocco, posso utilizzarle per scopi diversi: alcune diventano quadri, altre foto, altre ancora Mixed media. Parliamo di questo gruppo di lavori che trovate principalmente in questa pagina: la tecnica mista.
2Altre serie.
Tecnica mista
Quando decido che uno scatto va bene per diventare una tecnica mista, lo stampo e poi dipingo sopra la foto con colori acrilici e pennarelli. Tutto qui! A volte l’intera area viene ricoperta dai colori, altre volte alcune parti della foto originale rimangono intatte. Il risultato è un miscuglio, la foto è stata trasformata in pittura con vari gradi di trasformazione.
Una danza tra opposti
Ancora una volta c’è un dialogo, ora tra la foto e me. Guardo l’immagine con un atteggiamento vergine, voglio che mi parli e mi dica qualcosa di significativo. È sempre una danza tra due forze opposte. Perdere e trovare, Idea e incidente, lontano e vicino, oggettivo e intimo. Solo un esempio. Nella serie delle torce, Davide camminava su e giù nel mio studio, avevo spento le luci e stavo usando solo una piccola luce a led. Ho notato quelle splendide ombre sul muro. Ho dato a Davide un pennarello da tenere in mano. In seguito, sulla foto stampata, ho trasformato quel pennarello in una torcia e gli ho disegnato intorno un intero mondo di fantasia. In questo caso, l’incidente è stato trasformato in un progetto coerenteDi fronte, per la serie Stein, ho dipinto un’icona maschile, di quelle che si trovano nei bagni, l’ho fatta grande, volevo che fosse più o meno della stessa dimensione del modello. Poi l’ho appeso al muro e ho chiesto a Livio di giocarci. È stato assolutamente fantastico e le foto che abbiamo fatto mi piacciono molto. In questo caso, c’è un progetto all’inizio ma solo l’improvvisazione di Livio mi ha aiutato a raggiungere il risultato attesoDipinti di nudo maschile
Come ho già detto, utilizzo le foto dei modelli per diversi scopi: sono state il punto di partenza per il progetto della serie Reframing, le ho utilizzate per creare la composizione affollata che si trova nella serie Happy together e, naturalmente, nelle opere che si trovano nella serie Photos. Quest’ultima serie, le foto di nudo maschile, condivide con i dipinti di nudo maschile e la tecnica mista di nudo maschile qualcosa che al primo sguardo potrebbe sembrare piuttosto strano a causa della loro diversa natura. Anche le foto sono opere d’arte di seconda mano. Non uso mai le foto originali come opera finale, ma fotografo le foto: il processo è spiegato meglio nella pagina dedicata.
Tutto il mio lavoro riguarda le immagini, non è una finestra sul mondo. Il mondo è qualcosa di irrimediabilmente perduto, ne cerco le tracce attraverso le immagini, i simboli, le icone che sono diventate il nostro paesaggio ordinario. La virtualità è intorno a noi e permea le nostre vite a un livello tale che la confondiamo con la realtà stessa.
Allora le immagini che ci circondano possono vivere di vita propria, completamente separate dalle loro fonti originarie.
